近日，《遇見慕夏——線條的魔術》展覽在遇見博物館·上海館正式開幕。本次展覽由遇見博物館和慕夏基金會聯合策劃，慕夏基金會官方授權認證在中國展覽。展出了由慕夏基金會及慕夏信托提供的120件展品，5大主題展區回望慕夏豐富傳奇的一生。本次展覽將持續到3月5日，春節期間持續對公眾開放。

本次展覽是慕夏家族多年收藏的一次集中展示，此前已在全球四大洲的60多個展覽中展出。五個主題單元，包括《慕夏風格的靈感泉源》、《慕夏的繪畫技巧與美學觀念》、《“慕夏風格”的藝術語言》、《新藝術運動的復興與反文化運動》、《漫畫的新走向及其美感的探究》，展出了使他一舉成名的海報作品、經典畫作、手稿，影響其創作風格的書籍和文物，以及受慕夏影響的東西方平面藝術家的作品，呈現了慕夏從崛起到永恒的藝術人生。

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阿爾豐斯·慕夏（Alphonse Mucha，1860—1939），捷克國寶級的畫家及裝飾藝術家，在19世紀的法國及歐洲被譽為“新藝術運動之光” 、“世界上最偉大的裝飾藝術家”。他的作品不僅啟發了同時代的平面藝術家，也對后世藝術設計與漫畫創作產生了深遠的影響。

慕夏堅信藝術是人類精神世界的寶貴財富，因此，他盡最大努力讓大眾更容易地接觸藝術，希望創造更多機會讓人們感受藝術帶來的魅力。慕夏的藝術不僅超越了藝術家的生命周期，也跨越了地域的疆界。這是一場橫貫東西的精神之旅，讓我們穿越到那個文化碰撞融匯的璀璨時空，去感受那片流光溢彩的藝術世界。

世界上最偉大的裝飾藝術家，設計愛好者的視覺盛宴

慕夏曾被《紐約每日新聞》稱贊為“世界上最偉大的裝飾藝術家”，他在插畫、海報、廣告招貼畫、書籍插圖、室內裝飾、首飾設計、彩色玻璃窗畫等許多藝術領域都成績斐然。慕夏憑借其作品和諧的構圖、女性人物搖曳的身姿、富有生機的線條，以及柔和的色彩而形成了一種獨特的風格——“慕夏風格”，也因此被推上19世紀的法國及歐洲新藝術運動的領軍地位。

《遇見慕夏——線條的魔術》展出了近百件慕夏作品以及二十余件與慕夏相關的展品，綜合呈現出偉大藝術家的創作成長歷程。商業海報與設計招貼畫展示了慕夏在巴黎時期藝術創作的輝煌歲月；8幅油畫作品展示了慕夏的早期繪畫創作和在布拉格市民會館期間創作的歷史主題繪畫；13幅素描展現慕夏早期繪畫訓練的過程和設計海報的創作稿；同時展示了慕夏學習繪畫的相關書籍、插頁與他繪制的插圖訂單作品等。

在展陳設計上大量運用流淌的繁星花卉元素，觀眾可以沉浸感受“慕夏風格”；展覽立體還原了慕夏設計的櫥窗，呈現一場“和慕夏櫥窗的浪漫約會”。

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海報藝術王子，戲劇海報《吉斯蒙達》一戰成名

慕夏在巴黎一舉成名的作品是他1894年為著名演員莎拉·伯恩哈特出演的戲劇《吉斯蒙達》設計的海報。他在《吉斯蒙達》中，運用行云流水般的線條、優雅柔和的色調，搭配和諧的構圖，繪制出絢麗迷人的視覺效果。畫面中的女主角幾乎與真人等身，姿態與氣勢都展露無遺，慕夏將作為廣告宣傳的媒體海報，推向了“藝術創作”的新高度。在《吉斯蒙達》誕生之前，海報被認為是商業味十足的“行活”，不算藝術創作。慕夏的作品則扭轉了這一局面，據說當時還有人趁著夜色將海報從廣告板上偷偷刮下來帶回家。從此，慕夏成為伯恩哈特的專屬設計師，他不只是繪制劇場海報，同時也負責規劃舞臺布景和服裝設計。

本次展覽展出了《吉斯蒙達》、《羅倫扎西奧》、《哈姆雷特》在內的7幅真人等身大尺寸石板版畫，均是慕夏藝術巔峰時期創作的戲劇海報作品。

二次元鼻祖，展現女性之美的無限種可能

慕夏的作品美麗迷人、淺顯易懂、令人印象深刻，他的作品隨著留學巴黎的學生輾轉傳到亞洲。在1900年代初，慕夏還未在日本揚名，但日本的許多雜志封面與裝飾類作品，呈現出清晰可見的仿慕夏風格，也涌現出了一批優秀的裝飾畫藝術家與漫畫家。那些樣式化的星形、花卉和流線感的發絲，作為一種表現風格而流傳下來。直到1970年代，這些漫畫家們，才透過美國音樂的風貌與世紀末的歐洲藝術風格重新認識了慕夏。

為了展現慕夏風格對后世的深刻影響，本次展覽也展出了受慕夏風格影響的作品。

畫甜美的海報，也畫不朽的歷史。慕夏用畫筆勾勒出一種超越時代的靈性之美，綿延影響著后世的東西方藝術與設計，百年后依舊在向我們傾訴著無懼時光的“浪漫美好”。慕夏基金會理事長約翰·慕夏表示，“我的祖父堅信，他作品的價值是為了在不同世界和文化之間建立起橋梁，旨在為全人類探尋一個更美好的未來。希望通過這次展覽，可以延續他的足跡”。

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