上海電視節(jié)主會場。

正在舉行的第25屆上海國際電影電視節(jié)，將于今天晚上以白玉蘭獎的揭曉正式宣告收官。作為一年一度國內影視行業(yè)發(fā)展的“風向標”，上海電視節(jié)顯示著國產影視的發(fā)展境況起起伏伏。通過四天的觀察，記者發(fā)現經歷過陣痛式調整的國內影視行業(yè)，正在慢慢復蘇，如何迎接下一個風口，成為大家當下最為關心的話題。

市場冷清依舊

“蟄伏觀望”是多數

根據官方數據，今年的電視節(jié)共吸引了海內外超過200家影視公司設展，展商包括影視劇公司、播出平臺、影視基地、技術服務公司等。從參賽參展數量來看，2019上海電視節(jié)共收到中外參賽作品近千部，相比去年的800多部有明顯增長。

值得一提的是，這次總量的增長很大程度上來源于海外作品的增長。據介紹，今年有37部來自“一帶一路”沿線國家和地區(qū)的劇目，報名參加白玉蘭獎海外劇評選。

走進上海展覽中心也會發(fā)現，在主館兩側的核心展區(qū)，除了迎接新中國成立七十周年和“一帶一路”主題展區(qū)之外，上下兩層的展區(qū)一線影視制作公司屈指可數。雖然展區(qū)內不少公司的展臺面積巨大，設計精美，但大多是新文化、華策/克頓、上海文廣等本地和周邊企業(yè)，即便有少量外來影視展商占據重要位置，也是騰訊影業(yè)這類“財大氣粗”的影視行業(yè)新軍。過去曾在上海電視節(jié)扎堆兒的全國重點影視公司，今年幾乎都未在主展區(qū)設展。一家來自江浙地區(qū)的影視公司宣傳負責人透露，往年該公司都會在主展區(qū)設展臺，宣推公司的重點影視項目，但由于待播項目懸而未決，公司新開機的項目也是一拖再拖，因此公司放棄設展，僅保留了酒店商談的常規(guī)參展方式，而這也是此次上海電視節(jié)大多數中小影視公司的選擇。

題材困惑在繼續(xù)

主旋律成大熱門

上述中小影視公司的選擇反映了當下國產影視行業(yè)的普遍狀況。自影視行業(yè)政策調整，熱錢投資退卻，整個行業(yè)進入深度供給側改革以來，國產影視劇產量從過去的狂飆突進逐漸減速，“限薪令”出臺后平臺收購價格下降，播出政策收嚴也導致影視劇排播變數較多。曾經靠“走量”來支持企業(yè)運營的中小影視公司，大多數急于將手頭待播的項目“清理庫存”，而對于新開機的項目大多持觀望狀態(tài)。

去年以來，什么樣的電視劇能順利播出，成為影視界最為關心的問題。古裝劇、玄幻劇和經典翻拍劇，目前已成為業(yè)內公認的題材難點。現實主義題材影視作品受推崇，再加上新中國喜迎七十華誕，相當多一批反映歷史發(fā)展沿革的現實題材作品出現在市場上。

以此次上海電視節(jié)為例，多家影視公司公布的重點片單均打出了現實題材的大旗，像耀客傳媒推出《賣房子的人》《特戰(zhàn)榮耀》，檸萌影業(yè)發(fā)布《小舍得》《獵狐》《二十不惑》《三十而已》，華策集團主推《絕境鑄劍》《外交風云》《覺醒年代》《追光者》《平凡的榮耀》，騰訊視頻圍繞“我們的70年”這一主題，更是儲備了近百部精品內容。

“過去我們對主旋律的定義有些偏頗，其實，用溫暖的筆觸謳歌時代、謳歌人民的作品才是當下的主旋律表達。”作為上海電視節(jié)白玉蘭獎電視劇單元評委會主席，導演高希希解釋主旋律的內涵。此次入圍白玉蘭獎提名的電視劇作品中，《都挺好》《大江大河》《正陽門下小女人》《最美的青春》《歸去來》《那座城這家人》幾乎都是現實題材的主旋律作品，它們不僅創(chuàng)新了主旋律內容的表達，而且展示了現實主義創(chuàng)作的多樣性。

題材紅利未必準

做劇需要正能量

現實題材的扎堆兒，某種程度上是影視公司在追求更為穩(wěn)妥的“保底項”。但現實題材作品一窩蜂扎堆兒而上，就一定能產出高質量的影視劇精品嗎?《破冰行動》導演傅東育不以為然，在他看來，題材從來都不是局限影視人創(chuàng)作的壁壘，在他創(chuàng)作《破冰行動》前，業(yè)內普遍認為緝毒劇的尺度有限，需要突破題材的局限才能有所作為。“但《破冰行動》的成功恰恰并不在于題材的突破，而是我們真正做到了類型化的拍攝，從運鏡的手法、剪輯的節(jié)奏和敘事的調整來實現這種類型化。”他說。

慈文傳媒首席內容官馬中駿也認為，“現實主義題材”和“現實主義創(chuàng)作”這兩個概念需要厘清，“不是所有的現實主義題材都能叫現實主義創(chuàng)作。”據他介紹，這兩年現實題材受捧，直接導致了現實題材小說的版權費水漲船高，“稀缺資源大家自然要搶”，但真正優(yōu)秀的小說本身并沒有那么多。業(yè)內往往認為，只要拍攝現實生活就能以題材的紅利來置換播出和賣劇，也是一種明顯的誤區(qū)。

對于業(yè)內普遍認為已成“深坑”的古裝劇，馬中駿反而認為政策調控并不意味著“古裝劇不能做”，而是“要做什么樣的古裝劇”。他認為，對古裝劇的調控會存在相當長的時間，武俠劇的翻拍也會被控制，還是因為市場的過度消費。“只要你的價值觀正確、傳遞出正能量的表達，古裝正劇依然可以拍。對現實有觀照，帶著現實主義創(chuàng)作態(tài)度的古裝正劇，政策不但不會限制，而且會給予支持。”《因法之名》編劇趙冬苓也表示，其實不應該把題材的正當調控視為洪水猛獸，“《因法之名》是對冤假錯案進行平反的故事，從題材限制來看根本沒法播出，但這個本子之所以能通過，是因為審核部門能看到你的用意是一個積極的心態(tài)，是以客觀的態(tài)度去反映歷史進程，這樣的題材突破并沒有受到阻礙，反而是一路通行。”趙冬苓說，對如今的影視劇從業(yè)者來說，真正需要端正的是做劇的心態(tài)，“我們一直在講如何過冬，其實擁抱春天，還是要從自己做起。”

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