◆馬伊琍

◆傅紅星

◆劉闊

■本報記者 張禎希

“過去我們對主旋律的定義有些偏頗，將其等同于套模式，喊口號。其實，用溫暖的筆觸謳歌時代、謳歌人民生活的作品才是當下的主旋律表達。”昨天，上海電視節白玉蘭獎電視劇單元評委會主席高希希領銜評委會成員與媒體見面，評委們透露了對好劇的評選標準，糾正了一些創作誤區。

高希希認為，觀眾審美習慣的改變，正在重塑劇集的創作理念。“網絡時代拉開了受眾的年齡結構，各個年齡段的人都會追劇。網絡劇與電視劇之間的邊界就已經愈發模糊。”高希希說。面對廣闊的市場，以及審美經驗豐富的觀眾，創作者必須打破過去一些創作定式與題材定式，用更加好看的內容傳遞精神價值。

在見面會之前，高希希就曾用“昂揚向上的主題，好看的故事與有性格的人物”來描述心中的好劇。這一次，他又重申了這個概念，并且進一步概括：“好劇，要做到養心養眼。”高希希說，今年入圍作品類型豐富，選題視角多元，競爭異常激烈。“去年，中國電視劇剛好走過一個甲子，入圍本屆上海電視節的國產電視劇，在中國電視發展史中很好地擔負起了承前啟后的作用。”

肯定好劇之余，對于當下一些創作亂象，高希希也是毫不“嘴軟”。

當下不少職場劇深陷“懸浮”質疑：一批剛畢業的職場新人動不動就能住進別墅公寓，對于行業的展示也漏洞很多。對于這類“真實失焦”的現象，高希希直言：“這得怪導演，如果創作者對自己作品中所要表達的生活都是陌生的，又怎么去展現令人信服的故事呢?細節是歷史的表情是成敗的關鍵，而這些真實細節，創作者是不可能從海外劇集中得到。”

聊到一批不會演戲的偶像派頻繁拉低作品質量的話題時，“怪導演”又成為導演高希希的第一反應。“導演要對自己的作品負責，你要是妥協了，那就得承擔之后的各種表達問題與口碑風險。”

高希希認為，導演有責任把演員調教好，把偶像派演技“劃水”的問題，全推到演員身上，很不公平。“如果演員拍得不好，導演就不能喊停，你就讓他接著拍，一年拍不了拍兩年，把作品拍好了才放給觀眾看。”

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白玉蘭獎評委現場辣評

■馬伊琍(電視劇類別評委)

塑造力比專業技巧更重要

我們過往對于演員的演技好壞都有一些固化的認知，但眼下，這種認知標準正在被打破。一批好演員用好角色告訴我們，塑造力其實是凌駕于專業技巧之上的。

很多演員可能只對某些類型的角色演繹得游刃有余，一旦跳出“舒適區”，考驗的恰恰是對于角色的塑造力。

■傅紅星(紀錄片類別評委)

視聽技能要從娃娃抓起

我國影視教育中的視聽技能培訓還有待提高。簡單地說就是加強職業教育，給予學生更多動手實踐的機會。但是現在很多影視學院的老師自己都沒有拍過片子，又怎么去教學生實踐?此外，視聽技能教育也要從娃娃抓起。導演斯皮爾伯格八歲時擁有了自己的微型攝影機，由此培養起攝影愛好。現在的孩子都有手機，教他們怎么拍、拍什么很有意義。

■劉闊(動畫片類別評委)

工業化生產流程要健全

目前國內動畫領域缺少成熟的工業生產流程。我們常說好的創意可以成就一部好的片子。但事實上，健全的工業化生產流程才能讓創意落地，并且刺激動畫從業者想出更多好創意。要完成做一部動畫片，現在的中國動畫人往往啥都要干，非常辛苦。工業化流程健全了，才能將創造力解放出來。

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